怎样合理运用电影中的负空间？

能被我们记住并且为之动容的好电影，通常不是那些有更多明星和特效的作品，而是那些能引起我们更多共鸣和回忆的作品。

除去最基本的摄影和打光技巧，当然也存在一些进阶技巧，很难纯熟运用。但若运用得当，就能得到尤其出色的效果。如何利用负空间，便是其中之一。

令画面中充斥大面积的均一背景，使得主体在背景中凸显，或和背景融为一体，这样的电影技巧便是对“负空间”的利用。

我们来看看扎克·布拉夫导演，在《情归新泽西》中的处理。安德鲁离开原生家庭许久，直到母亲离世，他才回到家中参加葬礼。

在这个场景中，他被迫穿上朋友为他做的怪异衬衫，观众很爱他蠢兮兮的样子，同时也感觉出他回家后的拘谨和不自在。当他融入身后的背景，只有脸和手突显于背景墙时，这种不适尤为强烈。墙纸和他的衬衫对比，就是典型的对负空间的运用。

看托德·海因斯的电影，总有一种玩具屋的感觉，他的角色总是生活在人工化的世界中，内里充满了负空间。

虽然观众可以明显在视觉上感受到，而他的角色却对此无从表达。在这些负空间中，现代家庭和现代生活中的犹疑和矛盾，暴露无遗。

这种令负空间包围主体的手法，有时在主题表达上有着难以言喻的重要性。《星际穿越》的主人公库伯，大多数情况下，他与环境融为一体，在远离故土的外太空，却像是他本就属于那里。

外星就像是他天然的生存环境，就像是他的母星一样。在影片超凡的视觉场景中，它为观众提供了难以置信的情感回报。也在探索人类亲密感情的同时，引人入胜地讲述了对宇宙的思索。

负空间的运用，通常是为了疏离画面中的人物，使他们在画面中变得极其渺小。压扁画面的同时，让角色运动在压缩的景深当中，从而达到把人物困在画面里的效果。

在《星球大战》的这个场景中，我们可以看到宽广无垠的塔图因星球，之后随即切给卢克一个近身镜头，被一块天空所包裹，朝向着画面外的开阔环境，象征着漫长的征途和艰难的决定。

负空间也经常被用来映衬主角，以使主体更加突出。影片《大地惊雷》中就用这个技巧来强调场景中的危机感和急迫感——通过缩小角色，并令其像剪影一般从画面下方疾驰而过，落日中的人物紧紧抓牢了观众的视线。

这种极简的摄影风格，在呈现孤独和疏离的诸多方法中，非常奏效。将杂乱的东西移出画面，很多时候都能使画面更加出彩。