中国电影比印度电影差在哪了，怎么就干不过对方？

近日，阿米尔·汗新作《印度暴徒》正式公映，剧中米叔一改往日关注底层生活人设，大胆挑战自我，化身印度版“韦小宝”游走在英军和反抗组织之间，书写了一段传奇冒险故事。该电影能否打破之前印度电影创造的票房纪录，现在预测还为时过早，但可以肯定的是，在贺岁档如此庞大市场中分一大杯羹还是没有问题的。

最近几年，印度电影在中国市场越来越火爆，像《三傻大闹宝莱坞》《摔跤吧，爸爸》《小萝莉的猴神大叔》《我的个神啊》等，不仅收获令片商都感到惊喜的票房，更关键的是口碑的炸裂，口口相传中为印度电影积累了良好声誉，也为大举进入中国做好铺垫。

印度电影的火爆衬托出国产电影的窘境。按道理，经过几十年发展，中国几乎以碾压性优势各行各业全面超过印度，但唯独电影行业，即使在资本市场大力助推下还是步履蹒跚，每年拍摄的电影确实不少，但绝大多数都是垃圾，国内都没人看，更别说出国了。

自从《卧虎藏龙》和《霸王别姬》之后，直到现在，大陆还没有出现一部能够和《三傻》这种世界级现象级影片相比的电影。

印度电影在中国攻城拔寨，而中国电影在印度和世界其他地区却无人问津，我们不禁要问，中国电影差在哪里，怎么就干不过印度呢？

我们先来分析一下，印度电影好在哪儿。不得不说，我们能看到的印度电影都是经过精挑细选才引进的。劣质电影根本没机会进入中国市场。但即使这样，和中国电影比，印度还是领先的。

印度电影成功，首先是扎根本土文化，异域色彩浓厚，观众除看好莱坞大片和中国本土电影外，多了一个新选择。不一样的传统文化和思维方式，给观众带来新鲜感。再加上印度导演很会讲故事，紧张情节、翻转、抒情、搞笑一样不少，两三个小时的时间，一直能吸引观众看完。

其次，直击社会问题，容易引发共鸣。高分印度电影中，无一不揭露了印度社会问题的方方面面，其中包括教育、种族、宗教和性别等。而在诸多问题面前，人性的善良和美好则因与社会的反差而被进一步扩大化，在价值取舍中，印度电影始终坚持揭示美好，弘扬美德。在让观众感到温馨之余，也变得更加正能量。《我不是药神》和印度片有点像，因此也获得好的口碑和高的票房。

再次，电影时间长，更容易发挥。和世界其他地区不同，印度电影大多在三个小时左右。据说，因为天气闷热，印度百姓为电影买单，很大一部分原因是能够顺带在电影院吹吹冷气，电影时间短了，观众根本不买账。久而久之，电影越来越长，剧情不够歌舞来凑，一部电影，歌舞最多能占到二三十分钟，最关键的是观众还很喜欢。电影虽有拖沓嫌疑，但不得不说，时间长了就是好发挥，可以呈现更多细节，更好塑造人物，展现故事。

最后，就是明星效应。阿米尔汗的票房号召力，不用多说。如此强的票房号召力，来源自他敬业态度，网上流传着一张他减肥前后的照片，从这张照片中，他的敬业态度可见一斑。

我觉得最主要的原因，还是流量明星片酬过高。中国大陆学的是香港电影那套玩法，电影好坏完全取决于明星的腕大小。他们真干的出来1000万制片成本800万给明星，余下200万拍电影这种事情。明星拿的片酬过高，导致的恶果就是编剧、导演，还有电影道具等等预算的缩减。的确，有钱可能拍不出好电影，但是没钱想要拍出好电影难上加难……

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