歌剧院里上演昆剧，上昆全本《牡丹亭》开启三天八小时戏曲盛宴
“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。”从3月8日开始，备受期待的上海昆剧团55出全本《牡丹亭》，作为文旅部主办的“新时代舞台艺术优秀剧目展演”剧目，在中央歌剧院舞台上连演三天，呈现汤翁原著精髓，复原昆曲风流雅韵。学习强国APP、保利票务视频号和微博、文旅北京、中国联通微博等网络平台都对演出进行同步直播，无法到现场的观众也能一睹这部全国唯一复原全本《牡丹亭》的风貌。
舞美视觉气质饱满浓烈
“一生四梦，得意处惟在牡丹。”汤显祖《牡丹亭》传世400多年，是我国戏剧文学发展史上重要的里程碑，亦是中华民族灿烂文化中一颗夺目的明珠。上海昆剧团作为全国唯一将55出全本《牡丹亭》全部搬上舞台的昆剧团，展示了其40多年的深厚积淀、“五班三代”的传承精神。此次上昆全本《牡丹亭》进京演出，安排在了去年刚刚建成的中央歌剧院新剧场。这个拥有全国歌剧院最大乐池和极佳声学效果的剧场，为这部昆剧大戏的演出增添了更多气势。该剧首次亮相北京舞台，也吸引了众多业界人士和戏迷观众前往。中国戏剧家协会主席、著名演员濮存昕不仅亲自到场观看，还送上了恭祝演出成功的大花篮。担任上昆全本《牡丹亭》主演的两位“昆四班”优秀演员罗晨雪、胡维露的指导老师、著名昆曲表演艺术家张静娴和岳美缇也都到场为爱徒站台。
“旧中见新、新中有根。精神上忠于原著，表现上力求创新。”这是导演郭小男对全本《牡丹亭》提出的创作理念，也是该剧在艺术表现上的显著特点。昨晚亮相在众人面前的上昆全本《牡丹亭》无论是舞台呈现，还是演员表演，都给人耳目一新的感觉。不似大多数昆曲演出的素雅舞台，舞美设计师黄海威结合宋明历史文化和美学特征为这部作品设计的舞美和多媒体视觉，让演出还没开始，就流露出一种饱满浓烈的气质。
更让人眼前一亮的是舞台的转台处理，如行云流水般展现出闺阁、花园、社会等不同空间，前一场戏还是姹紫嫣红的后花园，后一场戏已经是金戈铁马的战争沙场。《牡丹亭》场景宏阔，曲折跌宕，转台不仅解决了55出全本时空转换的难题，让复杂的换场和迁景用最流畅的方式完成，也有助于控制演出节奏和时长。因此上本演出虽然多达二十一出，将近三个小时没有中场休息，但却不让人感觉漫长，也几乎无人中途离席，都沉浸在这虚实结合、唯美诗意的舞台氛围当中。
青年主演台风大气表演细腻
最让人惊喜的，还是扮演全部三本杜丽娘和柳梦梅的两位青年主演罗晨雪、胡维露不负众望，台风大气，表演细腻，较之上海首演时又有很大提升，多次赢得现场观众热烈掌声。特别值得一提的是，上昆全本《牡丹亭》和大多数版本不同之处，还在于“柳梦梅”由女小生担纲。上昆有着女小生的传承，此次扮演“柳梦梅”的胡维露师承著名昆剧女小生表演艺术家岳美缇，昆剧大师蔡正仁也专门给胡维露说戏抠细节。无论团方还是导演，都希望将昆曲中的“女小生”这一美学传统延续下来，不要断代，而胡维露此次表现确实得到了众多戏迷观众和专业人士的认可。
同时，上海昆剧团行当齐全、文武兼备的优势，“五班三代”的强大阵容也让全本《牡丹亭》中庞大的人物群像得到精彩呈现，诸如“昆三班”梅花奖得主吴双在上分别饰演“完颜亮”和“判官”两个角色，而昆五班的年轻演员扮演的春香、陈最良、杜夫人、石道姑等重要角色也都可圈可点。战争、宗法、礼教、文化、历史、民俗等更为丰富宏大的内容，让杜丽娘和柳梦梅的生死爱情呈现在更为广阔的社会背景下；爱情、理想与社会的联系与碰撞，也更加浓墨重彩地展现了《牡丹亭》所蕴含的人文艺术价值和作品的社会意义。
濮存昕夸赞“词美曲美人更美”
看完上本演出，很多观众大呼过瘾，也有不少观众意犹未尽，纷纷表示要连看三晚。濮存昕也赞叹道：“感谢上昆全本《牡丹亭》，让我们看到这么大体量，接近原作的经典。郭小男导演和黄海威设计的舞台，流动旋转很自然地转换章回，使戏很连贯。最主要的是词美曲美人更美，呈现出昆曲最美的样子。为上昆全体演职员喝彩！”
北方昆曲剧院国家一级编剧、中国戏曲学院客座教授王若皓看完上本后也给予演出高度评价，认为“大气、干净、现代”，他尤其欣赏每出戏结尾的“集唐”诗句，通过剧中人物首次呈现在舞台之上：“这是特别显露才华的地方，也是特别好的写剧本方法，值得继承，但是没有能耐是做不了的。当年汤显祖在没有电脑不刷手机的情况下，能够记住那么多唐诗，而且能每首一句组成一首新诗，还得和剧情结合，这是多大才华啊！全本《牡丹亭》能把‘集唐’恢复了，让我眼前一亮，太让人欣赏了！明后天我都还要来看！”
（北京日报客户端 | 记者 王润）